临摹的意义和写生的意义哪个更大?

问题1:临摹的意义是什么?

其实对于架上绘画尤其是以技法承载的具象绘画,临摹的意义是非常大的:首先帮你提高技巧,其次帮你培养审美。

就像某知名油画家所说:“当我画哈尔斯的时候,潜意识希望自己变成哈尔斯了。”所以临摹也有重塑信心的作用。

问题2:洋人重视临摹吗?临摹仅仅是中国传统吗?

学习中国画,临摹是必修的第一大课,中国自古就有临画、临帖的传统,临摹还分为拓临、对临、背临。是不是只有国画讲究临摹,西画不讲究呢?这个观点是大错特错的,西方美术史几千年来都是讲究临摹的,西方美术史其实就是一部临摹史。而提倡外光写生是从印象派开始大量兴起的,首创的也是学院派,写生派在美术史中短短不足半个世纪,就被现代主义运动灭亡了。一个真实的笑话。有人让毕加索帮自己画一张肖像,毕加索回答,您寄一张照片过来吧,或者照片也不用。

问题3:临摹的意义和写生的意义到底谁大?

这个问题是相当复杂的,写生如果没有明确的创作方向,只是一味的练习基础,说到底还不如临摹,临摹还可以给你提供一些技巧(这当然要仔细揣摩,而不是胡乱临摹),当然临摹也不是创作。所以,从这个意义上讲,临摹和写生意义应该是一样的,最终都要为创作服务,服务了就有意义,不服务都是“瞎胡闹”,谁也不比谁高明。

问题4:临摹有哪些分类?

【直临】:相对的对一幅作品的制作过程了如指掌,直接把作品临成一模一样。针对人群,求知若渴的学生。

【译临】:感觉作品的意境,用相对直接的办法画出来,形似但制作过程不完全一致。针对人群,初出茅庐的画家。

【创临】:根据自己的感觉,以大师作品借题发挥,画成自我感觉的创作。针对人群,风格定位的大师。

临摹的意义究竟有多大

那就是审视经典,

到回归自我。

传统的东西应该是看得到传承和脉络的。

绘画领域,

经典的传承是很重要的。